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Kryptowährung

NFTs könnten ein Wiederaufleben in Kunstgalerien bedeuten

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Seit Jahrzehnten Kunstgalerien und Museumsausstellungen auf der ganzen Welt haben kulturelle Bildung, soziale Interaktion und visuelle Momente der Ehrfurcht ermöglicht.

Michelangelos „Sixtinische Kapelle“, Georgia O’Keeffes „Schwarze Iris III“ und Picassos „Weeping Woman“ haben Generationen von Kunstliebhabern zu ihrem eigenen Streben nach Leben inspiriert – kreativ oder anders.

Seit der Jahrhundertwende – stark beeinflusst durch seismischen Wandel im digitalen Verhalten, wirtschaftliche Unsicherheiten und anhaltende Klagen über Exklusivität – haben Kunstgalerien jedoch anscheinend an Wert verloren gesellschaftlich appellieren.

Ein Stück von Arts Professional Ende 2017 ausgesetzt der Rückgang der Besucherzahlen bei Londons bedeutendsten Kunstattraktionen, ein vernichtendes Paradox für den Rekordtourismus der Stadt in diesem Jahr.

Nachdem der Beginn der Pandemie im Jahr 2020 die menschliche Konvergenz in physischen Umgebungen drastisch reduziert hat, kann dieses entmutigende Schicksal nur weiter abgeschlossen werden.

Trotzdem, eine aufstrebende Kunstform, die schnell in den Mainstream eindringt, könnte ein Wiederaufleben im gesamten Sektor versprechen. Und diese Kunstform sind natürlich nicht fungible Token (NFTs).

Gegründet auf den Prinzipien der Dezentralisierung, der gesicherten Provenienz und der räumlichen Autonomie, könnte diese Gemeinschaft der wichtigste Impulsgeber werden hinter der nächsten Generation der künstlerischen Inszenierung.

Diese Kreativen leben in einer Welt, in der Kunst verpixelt und Frames virtuell sind, Ausreißer und Einzelgänger als Norm gelten und Punks so hoch wie Picassos angesehen werden.

Die 2017 geborenen Crypto Punks wurden zum Pionier der NFT-Kultur und durchdrangen den Mainstream, um moderne Symbole für Status und soziale Wertschätzung zu repräsentieren.

Foto mit freundlicher Genehmigung der HOFA-Galerie.

Von zentraler Bedeutung für die Ikonographie des Internets haben diese Avantgarde-Avatare inzwischen unter anderem Nachkommen wie Bored Ape Yacht Club und Cool Cats inspiriert.

NFTs sind in einer Zeit verwischter Grenzen zwischen unserer physischen und digitalen Welt entstanden. Eine oft diskutierte Debatte ist, ob Kunst in physische Galerien, auf Online-Bildschirme oder sogar in das virtuelle Metaverse gehört. Ein Gespräch, das sich täglich weiterentwickeln wird, da neue Meinungen und Ideen die Kulturlandschaft prägen.

Der NFT-Raum hat in den letzten 12 Monaten ein parabolisches Wachstum erlebt. Der führende NFT-Marktplatz OpenSea verzeichnete im August ein kolossales Handelsvolumen von 4 Milliarden US-Dollar und Berichten zufolge mit nur 37 Mitarbeitern 98 % der Transaktionen des gesamten Marktes gehostet.

NFTs haben bereits eine Vielzahl von Unternehmensgiganten angezogen, darunter Visa, Nike und die NBA sowie die globalen Sportstars Tom Brady, Steph Curry und Lionel Messi. Bei der Met Gala letzte Woche wurde sogar ein Punk-Pin-Abzeichen auf der Kleidung von Reddit-Mitbegründer Alexis Ohanian angebracht.

Mit dieser erneuten Wertschätzung des künstlerischen Ausdrucks und der Begeisterung für das Potenzial des Mediums könnten sich Kunstgalerien und Museen, die nach Innovation streben, an der Schwelle zu einer Renaissance befinden.

Cointelegraph sprach mit Elio D’Anna, dem Gründer von HOFA – einer Londoner Galerie, die von Kryptogeschichte durchdrungen ist –, um die kulturelle Bedeutung der Einladung nicht fungibler Kunst in traditionelle Räume zu diskutieren.

„Die Tatsache, dass Künstler mit digitalen Medien arbeiten, um Visuals, Renderings und computergrafisch generierte Kunst zu erstellen, eröffnet wirklich eine ganz neue Ebene für unsere Wahrnehmung von Kunst und der Welt.“

Die Galerie wird in den kommenden Wochen in Zusammenarbeit mit Studio37 ein öffentliches Schaufenster eröffnen, um NFT-Kunst im Wert von 64 Millionen US-Dollar zu zeigen, darunter sechs von 24 extrem seltene CryptoPunks. Die Stücke werden als 41 x 41 Zentimeter große Lithographien gedruckt und von John Watkinson, Mitbegründer von Larva Labs, signiert.

Zusätzlich zum Druck – der mit einem roten Punk-Gütesiegel versehen ist – enthält jedes Stück eine 12-Wörter-Seed-Phrase, die dem Käufer Zugang zum digitalen ERC-721-Token gewährt.

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Foto mit freundlicher Genehmigung der HOFA-Galerie.

Unter all den jüngsten Hypes und Lobpreisungen war eine der wichtigsten Akquisitionen des Marktes für nicht fungible Token die gleiche Anerkennung im Vergleich zu ihren verehrten Zeitgenossen.

Aus diesem Grund war es ein bahnbrechender Moment, das öffentliche Eintauchen des renommierten Auktionshauses Sotheby’s in den Raum mitzuerleben. Im Mai akzeptierte es als erstes Auktionshaus Zahlungen in Bitcoin (BTC) und Ether (ETH) und unterstützte weiterhin NFT-Events wie den Verkauf des World Wide Web-Quellcodes.

Vor kurzem versteigerte Sotheby’s eine Sammlung von 101 Bored Apes und sechs mutierten Seren für 24,39 Millionen US-Dollar, ein Wert, der alle Erwartungen für die Nacht übertraf.

In unserem Gespräch äußerte sich HOFA-Galeriegründerin D’Anna auch zur Auswahl von Punk-, Ape- und Fidenza-NFTs innerhalb der Ausstellung und warum es wichtig war, „Blue-Chip“-Werke auszuwählen.

„Sie sind eine historische Kreation von Einzelstücken, über die noch viele Jahre gesprochen werden wird. Es ist selten, eines der allerersten Sammlerstücke aus dieser neuen NFT-Welt zu haben, und das ist einer der Gründe, warum die Leute so daran interessiert sind, sie zu sammeln.“

Die Ausstellung „Portrait of an Era“ wird persönlich, online über die HOFA Mobile App und über Virtual Reality zugänglich sein.

Virtuelle und erweiterte Technologien sollen dem Publikum ein einzigartiges immersives dreidimensionales Erlebnis in einer Vielzahl von Bereichen der visuellen Unterhaltung bieten.

Das Museum of Crypto Art ist eine Metaverse-Galerie, die im April 2020 im Somnium Space auf der Ethereum-Blockchain eröffnet wurde. Es zeigt eine umfangreiche Sammlung von tokenisierter Kunst, die Museumskenner als nicht fungible Token gekauft haben.

Das Museum belegte in der Jahresliste 2021 von Cointelegraph den 20. Platz der einflussreichsten Persönlichkeiten in Krypto und Blockchain und startete im Mai einen nativen Token auf Polygon, um die Governance im Raum zu fördern.

Gegen Ende seines Gesprächs mit Cointelegraph teilte D’Anna seine Gedanken zum Aufstieg des Metaverse und den möglichen Auswirkungen, die es auf Kunstgalerien und Museen weltweit haben könnte.

„Ich denke, wir sollten immer aufgeschlossen sein, und deshalb interessiere ich mich sehr für alle neuen Kreationen und Ausdrucksformen aus der Kunstwelt. Es werden Metaverse entstehen, aber ich glaube immer noch, dass physische Kunst immer einen ganz besonderen Platz in jeder Sammlung einnehmen wird.“

Die Ausstellung Portrait of an Era NFT wird vom 23. September bis 7. Oktober in der HOFA Gallery in Mayfair, London, öffentlich gezeigt. Die Registrierung ist offen und kostenlos.