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Werwölfe in Regisseur Josh Ruben spricht über eine Mischung aus Humor und Horror für den lykanthropischen Krimi

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Filmemacher Josh Ruben gab sein Regiedebüt als Spielfilm mit dem letztjährigen Erschrecken mich, das auf dem Sundance Film Festival großes Lob erhielt, bevor es beim Streaming-Dienst Shudder mehr Anerkennung erhielt. Das Publikum wurde dank seiner Mischung aus Humor und Horror von dem Film angezogen, zusätzlich zu der Prämisse, die sich auf zwei Charaktere in einer isolierten Umgebung konzentrierte, was es ihrer Chemie ermöglichte, das Publikum in die Erzählung einzubeziehen. Mit seinem neuesten Film Werwölfe im Inneren, konnte er seine früheren Erfahrungen nutzen, um völlig neue Wege zu finden, Genres zu vermischen und gleichzeitig die Besetzung zu erweitern, um ein größeres Ensemble von urkomischen Darstellern zu präsentieren. Werwölfe im Inneren kommt am 25. Juni in die Kinos und am 2. Juli als VOD.

„Ich denke, die größte Herausforderung aus der Sicht des Filmemachens war, dass wir nur eine Kamera hatten, mit Ausnahme von zwei Drehtagen, vielleicht drei, und ich musste sehr spezifisch werden ein Film, ‚Wie sollen wir diese Sache in 23 Tagen fertigstellen?‘ Ruben teilte ComicBook.com seine letzten Filmerfahrungen mit, die seine Herangehensweise an dieses neueste Projekt beeinflussten. „Eine Kamera zu haben machte es also ziemlich knifflig, aber es war auch Teil meiner Ästhetik. Es war wie ‚Hey, nur auf Spielberg-Art‘, mangels eines besseren Vergleichs, ‚hier geht es um Tableau-Filme, Tableau“ Aufnahmen, alles über die Zusammenarbeit des Ensembles, weit [shots] werden zu Nahaufnahmen und Nahaufnahmen werden zu zwei Aufnahmen und dergleichen. Also damit das funktioniert, dafür planen [was the challenge].“

Er machte weiter, „Erschrecken mich war genauso stressig wie es war, weil wir ein angespannter Dreh waren, für meine Crew, sicherlich für meine Produzenten, die versuchten, jeden Cent auszureizen. Es war eine kathartische, wundervolle Erfahrung, aber ich denke, dass ich einfach den Schnittprozess durchlaufen habe und gelernt habe, dass ein Film ein Organismus ist, dass er Zeit und Raum braucht, um optimiert zu werden und zu dem zu werden, was er ist, dass er nicht überstürzt werden kann oder gezwungen, ich denke, das hat mich, wenn überhaupt, am besten für die Post, am besten für Timing und Sprache vorbereitet. Und es war ein gutes Bootcamp. Es war erstaunlich, dass es kurz zuvor passiert ist Werwölfe und wir waren in Sundance, als wir im Wesentlichen in der Vorbereitung waren.“

Im Werwölfe im Inneren, nachdem eine geplante Gaspipeline Spaltungen in der kleinen Stadt Beaverfield verursacht und ein Schneesturm ihre Bewohner im örtlichen Gasthaus zusammenhält, müssen der neu angekommene Förster Finn (Sam Richardson) und die Postangestellte Cecily (Milana Vayntrub) versuchen, den Frieden zu wahren und enthülle die Wahrheit hinter einer mysteriösen Kreatur, die begonnen hat, die Gemeinschaft zu terrorisieren.

Während Erschrecken mich war ein intimes Erlebnis, Werwölfe verfügt über eine größere Besetzung, wobei jeder Darsteller urkomischer als der vorherige ist. Trotz dieser Talente wies Ruben darauf hin, dass das beschleunigte Tempo der Produktion nicht viel Raum für Improvisation zuließ, obwohl die Schaffung einer spezifischen Dynamik zwischen den Charakteren ein wichtiger Bestandteil des Films war.

„Es gibt diese unerwarteten Dinge, die passieren, wenn man sieht, was jeder Schauspieler in jede Rolle einbringt, wenn er das Kostüm trägt, wenn er die Perücke trägt, wenn man seine erhöhte Präsenz im Vergleich zu den anderen Schauspielern sieht und wenn die Ding wird zum Leben erweckt“, sagte Ruben. „Obwohl es Platz für ein bisschen Improvisation gab, haben wir uns bei diesem Film in den Arsch gedrängt. Ich meine, wir waren umgezogen, also hatte ich nicht viel Zeit, genau wie bei Erschrecken mich. Obwohl wir mehr Tage hatten, wir mehr Leute hatten, hatten wir nicht viel Zeit zum Improvisieren. Und in einigen Fällen war das wirklich scheiße, denn wo ich hin wollte, wünschte ich, ich hätte noch weiter gehen können und XYZ-Schauspieler improvisieren lassen. Sie haben nur so viel Zeit und mussten sich wirklich auf bestimmte Winkel und dergleichen festlegen. „Tut mir leid, ich muss das einfach tun. Ich brauche diesen einen Beat nur für den Schnitt. Und dann sind wir hier raus.'“

Er fügte hinzu: „Es wird von Natur aus immer Überraschungen geben. Es wird immer Blockaden geben, einige interessante Entscheidungen, die ein Schauspieler trifft, die eine Aufnahme inspirieren. Kleinigkeiten. Zum Beispiel, ich kannte Michaela nicht [Watkins] wollte, ich weiß nicht, diese Art von hysterischem Auftrieb bringen, wie sie es bei Trish getan hat, so wie sie es getan hat. Das informierte bestimmte Szenenarbeit. Zum Beispiel: ‚Machen Sie dieses komische Geräusch, wenn sie Ihren Namen im Kreis rufen, denn das würde tatsächlich zu dem passen, was Sie getan haben.‘ Aber gleichzeitig habe ich zugesehen … das ist so zufällig, aber an den Wochenenden bin ich nach Woodstock gefahren, weil wir ungefähr 40 Minuten von dort entfernt waren, und ich habe Binge-Watching gemacht [HBO’s Stephen King series] Der Aussenseiter gleichzeitig haben wir gedreht Werwölfe im Inneren. Und so gab es seltsame Dinge, kleine Techniken aus dieser Show, die ich sah und im Traumzustand sagte: ‚Oh, es wäre interessant, das langsam zu machen, sich zu konzentrieren‘. Ich habe das noch nie gemacht und ziehe eine meiner Erfahrungen ein, die ich am Wochenende auf der Couch meiner Eltern gemacht habe, um am Montag zu arbeiten.“

Angesichts der Tatsache, dass dieser Film sowohl Horror als auch Komödie enthält, mit einer so urkomischen Besetzung, hat der Regisseur den Prozess detailliert beschrieben, um sicherzustellen, dass der Humor den Terror nicht überwiegt.

„Es war ein bisschen davon im Schnitt. Der Schnitt ist wunderbar, weil die Musik, genau wie [John] Carpenter arbeitet daran, so viel dazu zu bringen, und es ist ein wesentlicher Bestandteil dieser Art von stilisierten Filmen und Krimis und der mitreißenden Stimmung, die ich anstrebte. Aber meine Regie-Supermacht, wage ich zu behaupten, ist, dass ich die Komödie spüren kann. Ich kann das Barometer des Humors in jedem gegebenen Setup und Szenario spüren“, sagte Ruben. „Die Schrecken sind eine andere Geschichte. Das ist etwas, dessen Chemie ich noch lerne. Und das ist etwas, was ich definitiv auf Brett Bachman, meinen Lektor, verlassen habe, um das zu ermöglichen, so gut es ging. Und das am Set zu choreografieren war immer, ich würde nicht sagen, dass es eine Unsicherheit ist, aber etwas, das meinerseits etwas mehr Anstrengung erforderte, da ich immer noch im Genre Fuß fasste.“

Ruben erklärte: „Manchmal muss man Leute zurückziehen und sagen: ‚Das ist hier ein bisschen zu groß‘ oder ‚Das ist ein bisschen zu klein‘ oder ‚Das ist nicht genug‘. Und es ist ein kniffliger Ton, denn das wollte ich [Coen brothers]-wie Respektlosigkeit, aber ich brauchte auch Leute, die wirklich auf den Einsätzen spielen. Und ich denke, diese Besetzung hat es wirklich, wirklich gebracht. Sie haben es alle verstanden, und wir hatten von Anfang an Gespräche. Ich sagte offen: „So kann ich am schnellsten erklären, was wir tun. Wir machen Fargo durch einen Amblin-Film, wenn Fargo waren ein Amblin-Film.‘ Und sie sagen: ‚Oh, okay. Ich glaube, ich verstehe, was du vorhast. Nicht karikaturhaft. Es wird so aussehen, aber wir werden es so spielen, und das hat es, denke ich, zum größten Teil eingeschlossen.“

Bei mehreren Gelegenheiten hat Ruben seine Liebe zu den Werken von John Carpenter zum Ausdruck gebracht. Wenn er also die Gelegenheit hätte, eine der Welten zu erkunden, die Carpenter zum Leben erweckt hat, würde er gerne einen Weg sehen, viele davon zu verschmelzen diese Mythologien zusammen eher eine Hommage als eine direkte Fortsetzung.

„Ich denke, eine Serie in seinem Sinne wäre wirklich großartig“, gab Ruben zu, als er gefragt wurde, welche Carpenter-Welt er persönlich erkunden möchte. „Die Art und Weise, die [Hulu’s] Schloss Felsen ist in [Stephen] Kings Welt, ich frage mich, ob es eine Art Zimmermann gibt-y Halloween III, aber Halloween-Mythologie-Stadt-Welt fürchtet sich davor, erforscht zu werden, wo vielleicht all diese Dinge an einem Ort existieren. Das wäre etwas, was ich gerne im Anthologie-Format machen würde, aber als Hommage an Meister des Horrors dieser Weg.“

Ruben wies darauf hin: „Ich weiß nicht, ob ich wirklich anfassen kann … würde zu viel über seine Arbeit erklären wollen, weil alles, was er getan hat, so wunderbar einzigartig war. Ich schaue mir seine Sachen an und denke:“ Ich möchte mit deinen Objektiven fotografieren. Ich möchte deine Rob Bottin praktische Effekte und Licht wie du machen, weil es so umwerfend ist.

Werwölfe im Inneren kommt am 25. Juni in die Kinos und am 2. Juli als VOD.

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