Die 3 Ängste, die Vermarkter davon abhalten, Videos zu erstellen

Video ist Die modernes Marketingmedium. Die meisten Social-Media-Plattformen priorisieren dies, SEO-Plattformen bewerten Videoergebnisse höher und Benutzer schauen sich lieber Videos als andere Formen von Inhalten an. Wir haben auch hier auf unseren Kanälen über Video-First-Content-Strategien und darüber gesprochen, wie Sie Ihre Videoinhalte durch Wiederverwendung maximieren können.

Doch obwohl wir wissen, dass Videos immer noch auf dem Vormarsch sind, 43 % der Unternehmen sagen immer noch, dass sie keine spezielle Videostrategie haben.

Um besser zu verstehen, warum das so ist, haben wir Marketingfachleute gefragt, was sie davon abhält, mehr Videos zu erstellen.

Während häufig die typischen „geschäftlichen Gründe“ wie Budget oder Ressourcen genannt wurden, hörte man ebenso häufig von den persönlichen Ängsten oder Vorbehalten eines Vermarkters, wenn er erklärte, warum er nicht mehr in Videos investierte. Tatsächlich waren die größten Ängste, die wir fanden:

1. „Ich habe nichts Aufschlussreiches zu sagen.“
2. „Ich möchte nicht vor der Kamera erscheinen.“
3. „Ich bin kein Videoeditor.“

In diesem Artikel gehen wir darauf ein, woher diese Vorbehalte kommen und was Vermarkter tun können, um mit der Erstellung von Videos vertrauter zu werden.

Angst Nr. 1: Ich habe in einem Video nichts Aufschlussreiches zu sagen.

Da ist ein viel an Inhalten da draußen. Aus diesem Grund besteht als Vermarkter manchmal die Sorge, dass Sie den Lärm noch verstärken, anstatt etwas Aufschlussreiches oder Neues zu sagen.

Diese Sorge taucht in großem Umfang auf, wenn Vermarkter kreativ sind Gedankenführung Inhalt. Aber bei Videos ist die Angst groß beliebig Inhaltsformat, denn auf dem Bildschirm zu stehen und nichts Wesentliches zu sagen, fühlt sich an, als stünde man auf der Bühne und vergisst den Text. Es ist einfach besonders peinlich, vor der Kamera zu stehen und keine guten Gesprächsthemen zu haben.

Tipps für die Entwicklung von Ideen für Videoinhalte

Der erste Schritt, um sich in Ihrer Botschaft sicher genug zu fühlen, um sie auf Video zu teilen, besteht darin, zu erkennen, dass dieser Blocker wirklich ein mentaler ist.

Ja, es gibt taktische Dinge, die Sie tun können, um zu helfen (die wir behandeln werden), aber das wird keine Rolle spielen, bis Sie die Vorstellung verinnerlicht haben, dass Ihre persönlichen Erfahrungen, Standpunkte und Standpunkte zu bestimmten Problemen zusammenkommen, um Meinungen zu bilden das andere Leute hören wollen.

Es geht nicht darum, eine einzige, neuartige Idee zu haben. Es geht darum, gute Ideen zu nehmen und sie mit persönlichen Erfahrungen zu ergänzen.

Eine Möglichkeit, dem entgegenzuwirken, besteht darin, über „Anregungen“ statt über Ideen nachzudenken.

Eingabeaufforderungen sind Momente, denen Sie bei Ihrer Arbeit ganz natürlich begegnen und die hilfreiche Inhalte für andere Menschen liefern können. Diana Smith, ein Produktmarketingleiter bei HashiCorp, hat eine kurze Liste von Anregungen geteilt, die uns sehr gut gefallen haben. Das sind schnelle Fragen, die Sie sich und Ihrem Team stellen können, um großartige Ideen für Inhalte zu entwickeln.

Sie können sich hinsetzen und sich diese Fragen in einer Brainstorming-Sitzung stellen, aber es ist auch hilfreich, sich im Kopf Notizen zu machen, wann immer Sie in Ihrer täglichen Arbeit auf diese Momente stoßen. Sie können sogar ein digitales (oder physisches!) Notizbuch führen, um Ihre Ideen aufzuzeichnen.

Damit Ihre Ideen für Videos klar und prägnant wirken, empfehlen wir, sie als Skript umzuschreiben. Moderne Software zur Videoerstellung wie Kapwing umfasst KI-gestützte Tools zum Schreiben von Drehbüchern, die hilfreich sein können, wenn Sie ein Brain-Dump-Dokument voller Ideen haben, aber Hilfe benötigen, diese in etwas Brauchbares umzuwandeln. KI kann Ihre Konzepte aufgreifen und ein Skript erstellen, das sich natürlicher anfühlt als ein gesprochener Dialog.

Weitere schnelle Tipps zum Drehbuchschreiben:

• Lesen Sie es laut vor. Klingt es natürlich? Versuchen Sie, es so zu ändern, dass es eher so klingt, als würden Sie mit einem Freund oder Kollegen sprechen.
• Versuchen Sie es mit einer Gliederung anstelle eines vollständigen Skripts. Je komfortabler Sie sich vor der Kamera fühlen, desto weniger Skripte sind erforderlich. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Hauptpunkte im Klaren sind. Wenn Sie das Thema jedoch gut kennen, können Sie sicher darüber sprechen.
• Verknüpfen Sie es wieder mit Ihrem POV. Was glauben Sie (oder Ihr Unternehmen) über Ihr Thema/Ihre Branche? Ihr Video wirkt ansprechender und authentischer, wenn Sie Beweise liefern, die diesen Standpunkt stützen.

Angst Nr. 2: Ich möchte nicht vor der Kamera erscheinen.

Reden wir nicht um den heißen Brei herum: Viele Menschen haben Angst vor ihrem Auftritt vor der Kamera, und dieses Problem taucht auch im Videomarketing auf.

Hinzu kommt, dass viele Content-Vermarkter einen redaktionellen Hintergrund haben und es sich bequem machen oder zumindest eine Vorliebe dafür entwickeln, außerhalb der Kamera zu bleiben, wo ihr Erscheinungsbild auf dem Bildschirm, ihre Sprechgewohnheiten oder ihr Aufnahmeraum für den Inhalt keine Rolle spielen – einfach nur ihre Ideen tun es. Das kann ein schwer zu änderndes Muster sein.

Tipps, wie Sie sich vor der Kamera wohler fühlen

Obwohl es definitiv nervenaufreibend ist, gibt es ein paar Dinge zu beachten, die helfen sollten.

1. Wenn es nicht live ist, haben Sie die vollständige Kontrolle.

Sagen Sie Dinge so oft, wie Sie möchten, sagen Sie sie auf unterschiedliche Weise und wiederholen Sie sie, wenn es sein muss! Es steht nicht so viel auf dem Spiel, wie sie denken.

2. Korrigieren Sie es per Post.

Mit der Magie der Videobearbeitung können Sie viel anfangen – fügen Sie Overlays, Titelkarten, B-Roll und mehr hinzu, um seltsame Jump Cuts zu überdecken, bei denen Sie möglicherweise drei verschiedene Takes zusammenschneiden mussten, um es richtig zu machen.

Unser Videoexperte hier bei Kapwing, Jack Dodge, verwendet ständig Jump Cuts, um ausgefeilte, professionelle Videos für alle unsere Kanäle zu erstellen. „In den meisten Videos gehe ich Satz für Satz vor“, sagt er, „schaue in die Kamera und spreche in die Kamera, und dann schaue ich nach unten und studiere die nächste Zeile.“ Sprungschnitte sind in Ordnung und werden erwartet.“

3. Übung macht den Meister.

Vor der Kamera zu stehen ist wie Muskelaufbau. Egal wie schmerzhaft es zunächst erscheinen mag: Je mehr Sie diesen Muskel trainieren, desto einfacher wird er mit der Zeit.

4. Befolgen Sie die 80/20-Regel.

Das Pareto-Prinzip besagt, dass 20 % Ihrer Bemühungen zu 80 % des Ergebnisses führen. Das gilt auf jeden Fall für Videos. Es gibt ein paar kleine Dinge, die Sie tun können, um den größten Unterschied zu machen.

Lassen Sie uns das etwas näher erläutern.

Eine Kurzanleitung, damit Sie vor der Kamera gut aussehen

Sie müssen sich keine Gedanken über teure Ausrüstung machen oder Ihr Setup übermäßig optimieren, wenn Sie gerade erst anfangen. Wenn Sie die folgenden Dinge richtig machen, werden Sie eleganter aussehen als 90 % der Marketingvideos:

1. Audioqualität.

Laut Jack ist guter Ton wichtiger als die Videoqualität. „Wenn Sie gut klingen, täuschen Sie den Leuten meiner Meinung nach auch vor, die Qualität des Videos sei besser, und es bestätigt, dass das, was Sie sagen, wichtig ist, weil der Ton klar ist und die Leute Ihnen zuhören wollen.“

Sie benötigen nicht das teuerste Mikrofon, um eine gute Audioqualität zu erzielen. Es gibt einige verschiedene Mikrofonstufen, die wir empfehlen würden:

• Ansteckmikrofone. Sie können eines davon online ab etwa 15 $ erwerben.
• USB-Mikrofone. So etwas wie ein Yeti kostet etwa 100 bis 130 US-Dollar.
• XLR-Mikrofone. Diese können im Preis stark schwanken, aber ein schönes Modell von Shure kostet etwa 400 US-Dollar.

Auch die Nachbearbeitung kann dazu beitragen, die Audioqualität zu verbessern. Kapwing verfügt genau zu diesem Zweck über ein Clean Audio-Tool. Es gibt auch andere, wie den Audio Enhancer von Adobe und das ReaFIR-Plugin von Reaper. Entdecken Sie Bearbeitungstricks wie diese, um den Ton Ihrer Videos aufzupolieren.

2. Videoqualität.

Sie haben bereits eine tolle Kamera, die wahrscheinlich gerade auf Ihrem Schreibtisch oder in Ihrer Tasche liegt (oder vielleicht lesen Sie diesen Artikel darüber). Ja, Ihr Telefon.

Smartphone-Kameras haben eine hervorragende Auflösung und nehmen Videos in hoher Qualität auf. Mit Werkzeugen wie der Continuity Camera-Halterung von Apple oder einfach einem normalen Stativ können Sie Ihr Telefon zum Streamen und Aufzeichnen an Ihren Computer anschließen. Dies gilt insbesondere für Kurzvideos. Diese Plattformen wurden mit der Erwartung entwickelt, dass Sie Videos mit Ihrem Telefon aufnehmen und veröffentlichen.

Am wichtigsten? Verwenden Sie nicht die integrierte MacBook-Webcam. Einfach… nicht.

3. Beleuchtung.

Für Videoaufnahmen eignet sich am besten indirektes, natürliches Licht. Wir empfehlen Ihnen, für Ihre Aufnahme einen Raum mit mehreren Fenstern zu wählen. Wenn jedoch das natürliche Licht knapp ist, was im Winter oft der Fall ist, können Sie es durch andere Beleuchtung ersetzen.

Für solche Dinge ist es gut, ein Ringlicht zur Hand zu haben. Sie können eines zu fast jedem Preis online kaufen, von sehr budgetfreundlichen bis hin zu teureren Modellen, die in der Regel leistungsstärker sind und mehr Einstellungsmöglichkeiten bieten. Es ist eine lohnende Investition, da Sie es immer wieder verwenden werden.

4. Grundlegende Bearbeitung.

Sie müssen nicht an Abendkursen teilnehmen und einen zweiten Abschluss in Motion Graphics oder Animation erwerben, aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, einige Grundlagen der Videobearbeitung zu erlernen, wird sich die Qualität Ihrer Videos sprunghaft verbessern.

Wir empfehlen insbesondere, zu lernen, wie man Titelkarten für Szenenwechsel hinzufügt, Sprungschnitte hinzufügt, um fehlerhafte Aufnahmen abzudecken, und einige dynamische visuelle Elemente mit Zoomschnitten hinzufügt, um mit dem Timing ein- und auszusteigen.

Angst Nr. 3 „Ich bin kein Videoeditor/-produzent.“

Scrollen Sie durch eine beliebige soziale Plattform und Sie werden mit Sicherheit mindestens ein paar hochglanzpolierte und sorgfältig bearbeitete Videos sehen – die Art von Videos, bei denen eine Nachbearbeitung für den Durchschnittsbürger unmöglich erscheint. Die Redakteure hinter diesen Videos sind sicherlich beeindruckend, aber ist dieses Maß an Wow-Faktor-Produktion für das Marketing erforderlich?

Und korreliert diese himmelhohe Produktionsqualität wirklich 1:1 mit der Wirkung eines Videos?

Wir sind nicht davon überzeugt, dass dies der Fall ist.

Lassen Sie sich nicht von der Angst, nicht das beste Video mit dem höchsten Produktionswert zu erstellen, davon abhalten, überhaupt etwas zu erstellen.

Tipps für den Einstieg in die Videobearbeitung

Im Marketing ist es wichtiger, dass die Videoproduktion erfolgt Gut und der Inhalt selbst ist Großartig. Sie erstellen großartige Inhalte, indem Sie ein schwieriges Problem oder eine wertvolle Idee angehen und sie mit Erkenntnissen füllen, damit vielbeschäftigte Zuschauer sofort einen Nutzen daraus ziehen können. Nicht durch das Hinzufügen von Bewegungsgrafiken oder coolen Übergängen (obwohl uns diese gefallen!).

Abgesehen davon, dass Sie Ihre Inhalte prägnanter oder zugänglicher machen, sind die meisten Änderungen überflüssig.

Die einfachsten Bearbeitungen halten immer noch am besten: Jump Cuts, das Verschieben von Zooms oder dem Ken Burns-Effekt, das Hinzufügen von Text oder Überlagerungen und das Hinzufügen von Musik können das Tempo von Videos völlig verändern. Und das Beste daran ist, dass Sie diese Tools im Handumdrehen erlernen können, insbesondere da Videobearbeitungssoftware immer intuitiver und benutzerfreundlicher wird.

Grobe Einschnitte sind gelungen Also viel einfacher, dank textbasierter Videobearbeitung. Unser eigenes Marketingteam nutzt diese Funktion ständig. Wenn Sie eine Linie um den gewünschten Inhalt Ihres Filmmaterials ziehen können, ohne jemals den Timeline-Editor berühren zu müssen, wird der Vorgang zehnmal schneller und reibungsloser.

Letztendlich müssen Ihre Videos nicht auf Hochglanz poliert sein.

Es gibt einige grundlegende Änderungen, die wichtig sind, und wir haben Kapwing so entwickelt, dass die Anwendung dieser Teile automatisch und intuitiv erfolgt. Aber eigentlich geht es im Video um die Geschichte oder das Drehbuch. Wenn Sie ein authentisches Erlebnis und echte Erkenntnisse teilen, kommt das gut zur Geltung und sorgt für ein ansprechendes Video. Und wenn Sie die Tipps aus den ersten beiden Abschnitten dieses Artikels nutzen, sollte Ihr endgültiges Video ohnehin nicht allzu viel Bearbeitung erfordern.

Wir glauben, dass Vermarkter sich jetzt in der Lage fühlen sollten, sich mit der Videoerstellung zu befassen. Auch wenn all diese Befürchtungen berechtigt sind, sind sie nicht unüberwindbar. Und die Auszahlung ist wirklich großartig.

---

☝ Sehen Sie sich diese Episode unseres Podcasts an, um zu hören, wie unser Video-Content-Stratege Jack Dodge und unsere Produktleiterin Lauren Khoo noch tiefer in dieses Thema eintauchen und ihre eigenen Tipps und Ratschläge für den Einstieg in die Videobranche weitergeben.

Erstellen Sie Inhalte schneller mit dem Online-Video-Editor von Kapwing →